如何从营销2.0去重新理解创意？
1、 在营销1.0的时代，创意是完成品，出品前花费大量时间人力保证不能出错和精彩，然后后面的工作是，投放，调查……而在营销2.0中，创意更多是半成品，营销人所做的是组织和推动的作用，最艰苦的工作不是推出前，而是推出后花费大量时间人力，让推广成为和顾客共同参与的游戏。
2、 如果说传统广告或活动，是以告知清晰为主要工作的话（所以他们不得不和广告及公关公司一起，将传播的内容一查再查，再经领导们审批，才能推出），那么以口碑传播和人际关系为中心的营销2.0，是以分享和再创造为主要工作。这样一来，传播的扩散性不是以企业或营销人的主观意志为主导的。
3、 掌握在企业市场部和创意营销人手中的、绝对权威性的创意权力已经要瓦解了！顾客不仅仅是顾客，而是营销过程中的玩家和创造者。以未来的互联网雏形——第二人生SECOND LIFE为例，在里面，“轿车公司试图与一个的学校孩子竞争，后者将一个虚拟的汽车4S店变成全天候饶舌舞会，然后设计很多可爱的飞翔轿车，并在慈善拍卖中以2000美元的真实货币拍卖出去。”于是大的轿车公司就傻眼了。还有，“时尚品牌的公司则更为恼火。虚拟的服装设计已成为一个日益兴旺的产业（没有任何制造成本及海外的大规模生产），而居于此产业统治地位的则是那些家庭妇女，他们拥有令人惊叹的艺术才能和大量的空闲时间，而因为这些设计者都是Second Life中的普通人（他们的头像则变成其品牌）”。
从这里我们可以发现专业性广告公司的无力，因为这些天才都是散居世界各地的，而且每个人都只擅于创造自己最喜欢最有感觉的东西。相比之下，广告公司的所谓专业性创意，将显得多么乏味和僵化，他们必须和全球每一个角落的天才去竞争玩家的注意力……
如果广告公司要具备这样的能力，就必须组建一个比现在复杂100倍的创意部！既然不可能，就必须明白，未来是半成品创意，我们只能是创意的组织者，而不是生产者。
不如小丑
每天早上，我一觉醒来，戴好面具，洗 漱完毕，锁好属于自己的空间，来到赖以生存的舞台，舞台比我想象的还要大，小丑比我想象的还要丑，站在繁华似锦的舞台上，我曾渴望做一名优秀的小丑，可以 遨游于物欲横流之上，可以嬉笑于虚情假意之中，我努力的学习着，学这用微笑去表达愤怒，用快乐去掩饰悲伤，用赞赏去诉说蔑视，用热情去伪装冷漠，我想积极 的与台下的观众互动，可是他们确只有吏行公事的嬉笑，我的表情永远也靠近不了他们的心房，我是多么想得到真诚的微笑，已然戴着面具的我不配拥有着这样的恩 赐，舞台上的小丑越来越多，而台下的观众却越来越少。。。天黑了，舞台的灯灭了，繁华什锦的舞台变成了另人窒息的坟墓，我走下了舞台，回到了属与自己的空 间，我迫不急待的摘下面具，因为我害怕，害怕我永远也摘不下来那个面具，害怕永远也找不回原来的那个我，我待在自己的空间里，看这舞台上的面具，原来我真 的不如小丑。。。。。。